世界天后Beyoncé自导自演 联手7位导演
转辗多个大洲拍摄
数套高定及近100个艺术造型
电影预告
2020年07月31日 上映
「 回到非洲 Back to Africa 」
Black Is King 是世界天后Beyoncé的一张集音乐、舞蹈、服装设计、艺术及文化象征为一体的可视化专辑，也是其自导自演的一部长达85分钟的音乐电影。
世界天后Beyoncé
它汇集了数位导演、艺术家、摄影师、造型师和创意总监，突出了世界各地的黑人才能。其情节设计融合了宗教、历史和文化现象，并用每一个镜头传达暗示更深层的寓意。
This is a story of how the people left MOST BROKEN have EXTRAORDINARY gifts.
“ 这是个关于那些受伤的人，
如何拥有非凡天赋的故事。”
--Beyoncé
Beyoncé始终不忘自己非洲根源，她想以自己非裔身份打造以黑人主体性为轴心的音乐电影，她寄望Black Is King给观众的视野更换一枚滤镜，通过重新定义镜头，让观众看到色彩明艳和流溢着野性力量的非洲。
该电影将音乐专辑The Lion King: The Gift 中的14首音乐演绎成14个桥段，以蒙太奇手法拼合，每首曲名都暗指一个桥段的主题，影片隐喻了非洲大离散（African Diaspora）并演绎《出埃及》（The Exodus）的非洲翻版。
即便历史如The Lion King: The Gift 中的一首Scar （伤痕）之名所示那般似如一道时常隐痛的伤痕，但影片整体的基调感觉上更像是音乐时尚大片，每一次场景的转换都是Beyoncé的换装秀。
Designwire设计腕儿将从空间、文化和时尚等角度全面揭秘这部音乐巨制的艺术价值。
“The film is making palpable the underground, obscured queer and womxn presence in house and techno history.”
“它让人们看到室内音乐及电子音乐历史中， 那种隐秘、怪异而了不起的存在。” —ARTnews
关键词：1.25亿美元豪宅
歌曲：MOOD 4 EVA
Beyoncé与Jay Z、Childish Gambino合作的单曲MOOD 4 EVA 选址于Beverly House进行拍摄。这座西班牙风情的宅邸，曾现身于《教父》和《保镖》两部电影，如今据悉，该宅邸1.25亿美元的价格出售。
Photo by Jim Bartsch
Beverly House庭院色彩分层明显，Beyoncé也利用了外景的对称平衡，安排助演分别身着橙色（男性）和三角梅红（女性）对称站位，整齐一律又强调对比，其服装的颜色犹如绽放在茵茵绿草上的双色非洲菊。
户外泳池中的这段水中舞的编排，与Solange在When I Got Home 中的舞蹈编排有几分相似，很可能二者都是借鉴了Busby Berkeley的作品Kaleidoscopic Dance 。
门外喷泉雕塑和圆桌中轴即视觉中轴线/ Photo by Jim Bartsch
所谓“是非黑白”，“善恶有别”，Beyoncé托情于“色”，群演扮演国际象棋中的黑白棋子，两边一进一退对垒博弈，隐喻着黑白静默的拮抗，分不清孰善孰恶，或许善恶分别并不是刻板的非黑即白。
Beyoncé背后的图是对文艺复兴时期名画的Caricature，Beyoncé扮演了Madonna，颠覆了白人圣母的形象，该油画潜藏着族群话语权的争夺，似在暗暗鼓舞泛非主义（Pan-africanism），同时也给观众提供了一条思路：圣母或许可以是黑白黄各种肤色而不是名画上“强势的白皙肤色”。
Beverly House的大厅依旧保留对称设计的连续性，每一个场景都能轻易找到视觉中心。
Photo by Jim Bartsch
空间中的艺术品都是功能导向的。咆哮状的黑豹雕塑、豹纹地毯、豹纹西服，关于豹的碎片式呈现实则托物言志，借物喻人。
Photo by Jim Bartsch
歌曲：NILE
石膏白的空间拉开了歌曲Nile （尼罗河）的序幕，抬棺人抬送的其实是木法沙（Mufasa）的尸体，此处便和《狮子王》动画产生了剧情上的勾连。而Beyoncé以一袭白色绳结装扮领队前方，白色束缚的妆容是为了效仿古埃及木乃伊制作。
传统的西方婚礼偏好象征贞洁爱情白色，葬礼则要求出席人员西服革履全身肃穆黑。Beyoncé以全白出席木法沙葬礼，逆文化风俗的剧情安排如此看来就“别有用心”了。
歌曲：MY POWER
Beyoncé在该空间演绎的歌曲名为My Power ，舞者身着各色服装起舞歌唱，像在演绎“多元即是力量”的概念。
Beyoncé委托位于黎巴嫩贝鲁特的Ashi Studio为其定制“黑色羽毛装”，Ashi Studio声称“手工一片片拼合羽毛花了70小时”。如此细工才能让Beyoncé “如鸟振翮”。
参与该MV的艺术家一位是Tierra Whack，另一位是Busiswa。而该MV分别以Xhosa语、Zulu语和英语演唱，无论是参演者帽子的纹路还是满头非洲辫，折射出的是非洲大陆文化的力量。
Beyoncé带领众人起舞，用大开大合的肢体展现非洲女性的自信。她和Blue Ivy都穿上了Mugler的彩虹色的针织连衣裙，二者虽不同款，但色彩映衬。
歌曲：Already
Already 一曲录制时Beyoncé既高傲又泰然地在悬空的环形座椅上荡秋千，该环形椅由设计师Lee Broom设计。
金色环形框架，红色基座，漆黑的背景外加Beyoncé的巧克力肤色，环形金色框好似日环食的日轮，Beyoncé又如金乌女神。
2018/Beyonce & Jay-Z /APESHIT /拍摄于卢浮宫
近年Beyonce在创作中将艺术视为一种权力形式：一种集中美学、社会资本和赋予财富的形式。 她每次发布的最新专辑都会在艺术界引起热议。
2018/Beyonce & Jay-Z /APESHIT /拍摄于卢浮宫
继在卢浮宫拍摄歌曲视频后，这场长达80分钟的音乐电影再一次成为焦点，不仅其创作极富艺术性，同时还邀约了众多艺术家参与其中。
关键词：非洲未来主义
歌曲：OTHERSIDE
2019年漫威电影《黑豹》以一种具象的形式向世界展示非洲未来主义庞大想象力，而这一艺术流派也向来是黑人艺术家普遍的创作主题。先进的建筑科技与原始的图腾相结合成为这一流派的视觉特征。
歌曲：FIND YOUR WAY BACK
月亮在夜空中的存在，升起和落下时的轨迹，其光芒揭示或隐喻着人类的活动，是非洲语言和视觉艺术中一个强有力的隐喻。
上世纪7、80年代太空探索的大时代背景下诞生的非洲未来主义，根植于黑人倍受压迫的历史，意在缔造一个没有压迫挣扎的，甚至以黑人为英雄形象的光明未来。在奥斯卡首位黑人同志女性艺术家的Janelle Monae的带领下，Beyonce、Solange等一众黑人歌手纷纷加入这一艺术流派的创作队伍。
条纹水晶礼服是由Vrettos Vrettakos与施华洛世奇合作设计
非洲未来主义脱胎于非洲古老的神话，并在其融入迷幻乌托邦思想和科幻文化。古埃及文化、太空幻象、强烈的用色和金属感，以及机械元素都是创作的灵感来源。如在音乐Find you way back 中反复出现的星月、太空以及歌手闪亮的服饰，以谱写着关于爱与希望的幻象。
关键词：黑人艺术
歌曲：MOOD 4 EVA
Derrick Adams的作品出现在影片中
艺术家Derrick Adams作品
影片中展示的艺术品是理解这部电影的关键，如在歌曲Mood 4 Eva 中，一名身穿豹纹夹克的女子凝视着Derrick Adams的一幅画。画作似乎分裂成抽象的形状，专注于大众媒体中黑色人物的表现。
雕塑家Woodrow Nash的作品出现在影片中
雕塑家Woodrow Nash的作品
此外，还出现了Woodrow Nash的雕塑，他创作的钢铁般的人物汲取了贝宁艺术和新艺术的传统，创造出了他所谓的“非洲新艺术”。在电影的结尾还提到了 Robert Pruitt的其他部分作品，以及Conrad Egyir, Irina Shchukina， 和Timothy Washington的作品。
「 I am proud of my African roots」
“I am trying to create a new vernacular, in terms of how you see my work and black art as being universal.”
“我想创造一种新的方言，
从而让你了解我的作品和黑人艺术的普遍性。”
--Erizku
关键词：埃及出行记
歌曲：OTHERSIDE
这段故事的情节借鉴了摩西的故事，她将孩子比作摩西和她成长于不同的世界之中，在展示非洲历史、传统和根源之美的同时，暗示着自己自豪，并如同电影《狮子王》中木法沙对辛巴说的：“记住你是谁。”一样，提醒着人们不要忘记自己的根。 关键词：人体彩绘
歌曲：BIGGER
中非的原始部落Punu人，刚果的卢巴人善用河床富集的白色高岭土，将其作为涂抹在皮肤上。非洲先民不堪马蝇叮咬，无意间发现斑马鲜为蚊虫侵袭，先民认为是黑白条纹保护了斑马免受蚊蝇吸血；不仅如此，据信，身体纹绘也能恫吓野兽。
歌曲：ALREADY
影片中出现人体彩绘可不只是对先民生存智谋的隐形赞颂。纹绘在旧世界的非洲部落和巫术的关系千丝万缕：祈雨仪式上女巫安排部落成员浑身彩绘绕着火把载歌载舞，纹绘即灵媒，借助纹绘人们相信可以和神灵隔空联系。
加之，迷信认为这些身体上的彩绘能治愈身体，这一点和印度海娜手绘 (Mehndi) 的文化内涵殊途同归，毕竟二者都可以说是某种仪式的衍生物。
关键词：头顶万物
歌曲：WATER
在非洲，随处可见的“头顶万物”，以头顶重物已然成了其他大陆居民认知里的“非洲印象”，人们一边钦佩非洲人脖颈脊椎骨的支撑力，又困惑该现象背后的力学原理。
有研究推测，非洲人头部结构和海绵垫般的头发缓冲物品对头部的摩擦和碰撞，将物品的重力均匀分布保证头顶的物品不会轻易下滑。这也是Beyoncé想传达的非洲魅力和非洲力量之一吧。
关键词：黑人发型
歌曲：ALREADY
巴宝莉的首席创意官Riccardo Tisci为Beyonce设计了这款定制紧身衣和配套的羊毛迷你裙。
同样受到非洲未来主义的影响，这套暗喻古埃及的天空女神、女性女神、生育女神和爱情女神——Hathor 哈索尔（通常被描绘为头上长着牛角）。
歌曲：BROWN SKIN GIRL
首席发型师Neal Farinah和包括Nakia Rachon Collins在内的团队被邀请来设计影片中复杂的辫子发型，以表达非洲几个世纪以来的传统。被强调的文化、发型、风格想要提醒黑人群体，不要忘记历史，黑人文化始终属于黑人。
「 You are beautiful 」
这部电影所呈现上百套精彩造型，大都要归功于Beyonce长期合作的造型师Zerina Akers。服装就像摄影一样是传达故事的有力手段，同时也增强了影片奢华的质感。
Valentino高定
譬如Serre的连体紧身衣让Already 中现代舞蹈更富有戏剧性，Valentino的两款高定连衣裙在风中飘动，增强了主角威严的形象。再比如Burberry设计师定制的牛皮印花配上牛角的造型，以迎合一股狂野的性感。
Beyoncé在影片某些场景着重表现全身衣服色彩一致性 (consistency) 的倾向一目了然。某些场景服装主打膨胀色和前进色，而某些场景则以收缩色和后退色作为核心色彩。
在黄土漫漫的暗淡场景中，色彩的面积越大色彩感觉会明显许多，为了增强色彩的观感，Beyoncé利用褶皱的长裙，安排群演统一服色连续站位，有可能就是为了扩张色彩，而扩张色彩的目的很可能是为何契合歌曲主题，回扣歌词。
“我只希望，观看时你会受到鼓舞，传承遗产，并以不可估量的方式影响世界。”Beyonce说道。
2020年世界正在发生的一切让这部电影的愿景更贴近现实，每个人都是这段历史的记录者，都在寻求着安全、和平与光明，都在试图为改变作出行动。电影标题中的Black非特指某一人种，它指一种为大家牺牲小我的精神，亦如歌曲中所唱：
以上图文均来自Disney+
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